Marta Zgierska, Post

Les images sont nettes. Absolument nettes, d’une précision redoutable. Il s’agit d’images simples. De photographies qui se concentrent sur un objet. Un seul, centré, désigné. Un objet que la photographie a installé dans un espace, son espace, définitif et inconfortable. Aucune approximation, aucun effet, aucune glose. La mise à plat et à distance des choses. La mise en place des éléments. Pièces d’un puzzle qui reste à assembler. À rassembler. À reconstituer.

La netteté des images se combine à la permanence de la lumière qui la rend possible. À sa constance. À sa répétition. Une lumière extrêmement blanche. Une lumière paradoxale, qui met à plat et en même temps sculpte. Une lumière terrible. Qui fouaille les détails mais ne les met pas en valeur. Une lumière de salle d’opération. Scialytique.

Photographie et sculpture ont davantage à voir l’une avec l’autre que peinture et photographie. Ici plus que jamais. La sculpture invente de l’espace, son espace. Son propos, contrairement aux apparences, ce ne sont pas les objets. Ou bien ces objets permettent non de représenter et figurer d’autres objets mais de structurer l’espace. Ici les photographies aux teintes douces à force de recueillir le blanc désignent des sculptures. Elles observent et mettent à plat de l’espace, non des objets. Espace confiné. Cadré, qui ne laisse guère d’échappatoire. Pas d’échappatoire en fait. Impossible. Car il y a nécessité. Tout est nécessité. Pour la survie.