Le hasard qui fit naître ce corpus d’exposition commence par une visite d’atelier. Une visite pendant laquelle des œuvres terminées et des œuvres en cours nous font signe en même temps, avec une insistance qui leur est propre. Des « dessins d’atelier », comme se plaisent à les nommer les artistes, et qui souvent ne sont pas nécessairement produits pour être montrés mais constituent une sorte de vacance de l’esprit, comme se plaît à la nommer Jean Marc Andrieu: 

« Ils ne sont que l’expression primaire, lyrique, expérimentale et biographique d’une absence de projet qui me paraît constituer l’essentiel de leur propos. lls sont quelquefois retravaillés avec des années ou dizaines d’années d’intervalle, et  peuvent s’appareiller fortuitement pour se soutenir et se conforter dans l’aphasie que je leur prête. Ils ne visent à aucune réussite si ce n’est à la démonstration (à contre-courant) que l’absence d’intention même pourrait conduire à réussir…ils se mélangent allègrement dans mon tiroir et hors de ma volonté, pour produire, au gré de leur rencontre, de nouvelles occurrences qui quelquefois me rendent joyeux…même leur datation est moyennement fiable… »

Ainsi, ses Plans d’installation sont un alignement de quatre feuilles lesquelles, tout d’abord superposées, ont été perforées par une fléchette qui, projetée à diverses reprises a marqué un certain nombre d’impacts sur chacune d’elles. Ces impacts produisent donc sur chaque feuille un dessin similaire. Les feuilles sont ensuite juxtaposées suivant une combinatoire simple : recto/verso/ recto haut en bas/ verso haut en bas et le marquage des points est renforcé par un dessin au pochoir. Ainsi dans ce désordre apparent des points marqués en réserve de blanc, une cohérence imperceptible subsiste, dont le rythme peut nous être sensible.

Les Encres flottantes qu’Arnaud Vasseux pratique depuis 1992 tirent leur méthode d’une technique japonaise, le suminagashi, ou encre flottante. Cette technique de captation par le papier accepte le hasard ; elle fut inventée au XIIe siècle puis elle s’est répandue plus tard en Europe en se perfectionnant par l’ajout de substances mélangées à l’eau et aux encres. Appelée aujourd’hui papier marbré ou papier à cuve, elle sert principalement dans le domaine de la reliure comme page de garde. Arnaud Vasseux reprend cette technique japonaise ancienne dont les gestes et les éléments sont les moins nombreux et les plus simples. Un bac rempli d’eau sert de terrain d’expérimentation. Le rapport traditionnel est inversé : au lieu de verser l’encre sur le papier, on dépose le papier à la surface de l’encre. C’est la feuille qui vient capter, par simple contact, la pellicule d’encre qui flotte à la surface de l’eau. Le résultat échappe à l’acte d’inscription propre au dessin. Chaque feuille fixe l’expansion d’une goutte d’encre déposée à la surface de l’eau. Comme dans la photographie, le support vient enregistrer et saisir, tel un instantané, l’état d’un phénomène en mouvement. La forme finale est le fruit d’une expérience où s’exprime la matière dans son interaction à la durée, à l’eau, à l’air et au papier. L’artiste devient alors un opérateur plus qu’un compositeur.

Quant au Plâtre photographique, il provient de la série éponyme née lors d’une résidence d’Arnaud Vasseux au CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques – Marseille). Le verre est apparemment totalement absent de cet objet mais pourtant il participe entièrement du processus d’émergence de cette forme. Le verre se révèle par l’indice des fissures imprimées dans le plâtre comme si la matière était devenue photosensible. La dilatation du plâtre au moment de la prise brise le verre de l’intérieur ; des fissures apparaissent et d’autres se forment progressivement. La trace à l’emplacement des fissures apparaît dans un second temps et progressivement dans la matière. Cet enregistrement est comparable à la photographie et à l’histoire de son apparition. On retrouve l’instantané qui fixe un moment confirmant que quelque chose est arrivé.