récits d'art - textes critiques
un choix de textes qui présentent, analysent ou conceptualisent le travail des artistes présentés par la galerie sintitulo
La réalité factice de ce qu’il y a de plus brutal dans la sublimation de la beauté
– par Cristina Albertini Bahnarel
Aux images de fragments de corps couverts de cire s’ajoutent désormais de véritables scènes d’intérieur, dont on ne saurait pas dire si ce sont d’aperçus de boudoir, de salon de beauté, d’atelier ou autre… Il pourrait s’agir de fragments d’une fiction d’anticipation, du côté de la dystopie, ou bien l’expression psychédélique à la Twin Peaks d’une histoire personnelle du culte de l’image. Avec ces images Marta éveille cette phrase que Louise Bourgeois (…)
La photographie comme masque du réel
– par Bruno Dubreuil
Nous voilà donc dans l’univers du trompe-l’oeil, de cette illusion qui vise le redoublement parfait du réel.
C’est là un genre bien identifié et codifié dans l’histoire de l’art, dont le sens a évolué au cours des époques : d’abord virtuosité mimétique, puis jeu subtil avec la réalité.
Post pictura. Photo-bio-graphie
– un texte par Iwona Kurz
Texte écrit à l’occasion de l’exposition de Marta Zgierska à Biala Gallery, Lublin (Pologne) en février 2019. C’est une analyse de l’approche autobiographique de l’artiste.
Post
– par Christian Caujolle
La netteté des images se combine à la permanence de la lumière qui la rend possible. À sa constance. À sa répétition. Une lumière extrêmement blanche. Une lumière paradoxale, qui met à plat et en même temps sculpte. Une lumière terrible. Qui fouaille les détails mais ne les met pas en valeur. Une lumière de salle d’opération. Scialytique.
Que reste-t-il après la beauté (Afterbeauty)
– par Zofia Krawiec
Cette série de Zgierska dépeint un autoportrait intime et peu commun. Chaque masque présente l’empreinte fraîche du visage de l’artiste elle-même, même si les traits de son visage sont troublées, effacées, oblitérées dans les formes photographiées. Le concept de « faire tomber le masque » est un archétype culturel.
A propos de Metroplex
– entretien avec Jean Christophe Nourisson
A l’occasion de leur exposition « Metroplex #1» à l’Atelier Soardi en 2008, cet entretien avec Jean-Christophe Nourisson évoquait les principaux questionnements que son propre travail a en commun avec la recherche d’Anne Favret et Patrick Manez: notre condition urbaine.
L’entretien a fait l’objet d’une publication dans « Exporevue » au moment de l’exposition.
Paysagerie
– par Sophie Braganti
Comment rendre vivable ce qui si souvent ressemble à du désordre, des négligences et du placage de plans et de politiques absurdes tendant à minimiser, à réduire la place de l’humain. Notre regard trie, agence, réorganise. Il invente ou réinvente.
Vacance
– par Brice Matthieussent
Oh le beau jour de l’entre-deux-guerres où aura été réunie la famille au grand complet !Mais l’image du bonheur est bientôt troublée par une double disparition : quelque tempsaprès la prise de vue, comme aux beaux jours de la censure communiste, un personnagea été remplacé par un buisson aquarellé ;
![Notre héritage n’est précédé d’aucun testament[1] <br>- par Cristina Albertini Bahnarel](https://galeriesintitulo.com/wp-content/uploads/2019/06/2689-Roubaud-768x1015.jpg "Notre héritage n’est précédé d’aucun testament[1] <br>- par Cristina Albertini Bahnarel")
Notre héritage n’est précédé d’aucun testament[1]
– par Cristina Albertini Bahnarel
Les dessins de Jean Philippe Roubaud se donnent à voir comme des séries de citations d’œuvres, à la façon d’un « musée imaginaire ». Son travail se déploie à travers des séries complexes qui sont autant de relectures et des références dont l’imbrication suit une logique de correspondances anachroniques, au sein des
Une oeuvre au noir (Didascalies Nature Culture)
– par Jean Marc Réol
L’exposition personnelle de Jean-Philippe Roubaud à la galerie Sintitulo est, à bien des égards, un événement particulier. Nous y sommes conviés à inaugurer le travail récent d’un artiste, naguère encore connu sur la scène niçoise comme membre d’un duo artistique, mais qui présente ici en son nom propre l’acte
Le désert de Bimont
– par Jean Cristofol
Une grande partie du travail de Sébastien Arrighi est consacré au paysage. Il s’inscrit de ce point de vue dans une longue tradition de la photographie et il en accepte la classification et les genres.
Silent Show. La dissemblance de l’image à la pensée (le désir)
– par Paul Emmanuel Odin
Il n’y a que la photographie pour donner au plaisir immédiat des images cette capacité de relier par quelque point notre regard et notre corps à une divergence radicale mais insaisissable, une manière chaude et différente d’appréhender le réel.
Prose urbaine
– par Michel Poivert
La « grande ville » est depuis plus d’un siècle l’héroïne de la modernité, l’homme qui la parcourt un aventurier anonyme. Mais l’aventure n’est plus, par définition, un combat contre les dangers que nous réservent les espaces vierges. L’aventure est une exploration du théâtre que l’homme a bâti autour de lui-même. Regarder s’apprend, faut-il le répéter (…)
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