Exposition du 17/01 au 08/03
Blush est le titre que Marta Zgierska choisit pour ses expositions récentes dont le corpus réunit les œuvres d’Afterbeauty et Votive Figure. Mots anglais. Toutes ses séries d’images portent des mots anglais chargés du sens dans lequel Marta-ex-machina souhaite que l’on regarde. Blush, dans la langue de Molière décrirait l’action de rougir sous l’effet d’une émotion. On rougit par timidité, par plaisir. C’est le maquillage involontaire de notre visage atteint par l’émotion
Marta Zgierska
Marta Zgierska (n.1987) est photographe. Elle détient un Master en photographie de l’Ecole nationale du film et du théâtre Leon Schiller Lodz, Pologne; une Maitrise en philologie et théâtrologie de l’Université Marie Curie-Sklodowska, Lublin, Pologne et une Maitrise en Journalisme, Université Marie Curie-Sklodowska, Lublin, Pologne.
Elle a obtenu des prix prestigieux, dont: le Prix HSBC pour la photographie (2016), Daylight Photo Award (2016), PDN Photo Annual New York (2017) et a été l’Artiste de l’année au DongGang International Photo Festival, Corée du Sud (2019).
Elle a exposé son travail dans le monde entier: The Fort Institute of Photography, Pologne; Finnish Museum of Photography, Helsinki, Finlande; Geneva, International Red Cross and Red Crescent Museum, Genève, Suisse; Reminders Photography Stronghold Gallery, Tokyo, Japon.
Elle vit et travaille à Varsovie (Pologne).
focus photographie
Photographie de paysage
Le paysage est pris comme un corps qu’il s’agit de troubler, de transformer, de réinventer peut-être, en tout cas de tester et de redécouvrir. Cela donne une photographie précise, longuement pensée, ajustée, qui tient par l’attention qu’elle révèle et qu’elle demande. Une photographie qui ne nous propose jamais un point de vue global, une saisie d’ensemble, un recueil des caractéristiques, mais qui va plutôt chercher à faire vivre l’élément dans son contexte, le détail dans la relation qui l’insère dans une continuité indéfinie, le jeu des échos et des ressemblances qui font vivre le monde et se substitue à l’idée de son unité (Jean Cristofol, écrit sur le travail de Sebastien Arrighi)
La nature de ce que nous avions devant les yeux était éminemment ambivalente. S’agissait-il d’un d’un petit écosystème en relative résilience qui a su se faire oublier de la ville, son envahissante voisine, et qui vit caché là depuis des siècles ; ou observe-t-on la préfiguration de l’état de notre planète après la catastrophe, les cendres déposées sur les feuillages attestant de son passage ? (Favret & Manez avec Sophie Braganti, Vallons de ville)
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
L’effritement des feuilles, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Entre les obscurs, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Car les branches s’ouvrent, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Le pays brûle, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Le chiant des chiens, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Décrire c’est décomposer, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
L’humus fait des promesses, 2019
Favret & Manez avec Sophie Braganti,
Tu t’enfonces dans le sombre, 2019
récemment documenté
Oeuvres à voir
Arnaud Vasseux, Sans titre (encre flottante)
Goudron sur « Ink jet Paper HP everyday », 2019.
Dimensions: 29,5 x 20,5 cm (sans encadrement).
1000 €
Arnaud Vasseux, Sans titre (Plâtre photographique) – 2013.
Plâtre, pigment (20 kg). Dimensions: 51 x 40 x 35 cm. Oeuvre originale.
Fait partie d’une série de plâtres photographiques réalisés lors de la résidence de l’artiste au CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre, Marseille).
Arnaud Vasseux, Pas (Baie de Saint Paul)
Empreinte de pas. Plâtre non armé, glaise. 2012.
Dimensions: 40,5 x 11,5 x 9 cm et 61 x 15 x 7,5 cm. Pièce unique.
Arnaud Vasseux, sans titre (aiselle), 2019
Portoir, moulage en plâtre, roche calcaire. Dimensions: 60 x 38,5 x 6,5 cm. Oeuvre dans l’exposition « Terrains » à la galerie sintitulo.
Arnaud Vasseux, Sans titre – 2018.
Filet synthétique, résine polyester, roche calcaire, support en plâtre. Dimensions variables. Etagère: 22 x 18 x 2 cm. Exposition à la galerie sintitulo: Comment on marche. Oeuvre unique.
2.100 €
Arnaud Vasseux, Sans titre (Spray) – 2010
Peinture acrylique sur papier Chronos. Dimensions: 115 x 80 cm. Oeuvre unique. Exposition « Mes Saisons du dessin. Dessins d’été, dessins d’hiver » à la galerie sintitulo, 2018
Arnaud Vasseux, Sans titre (encre flottante)
Encre sur « Ink jet Paper HP everyday », 2019.
Dimensions: 29,5 x 20,5 cm (38 x 29 x 2 cm encadré).
1100 €
la galerie sintitulo
Travaillant essentiellement sur l’art actuel, notre galerie est un espace d’exposition, de rencontre et d’échanges entre une génération d’artistes établis, des artistes émergents et un public curieux et complice.
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